随着麦西来甫主持人——那位身材魁梧的维吾尔大叔一声粗犷嘹亮的“赛乃姆！”，台上台下的人们一起欢呼起来。乐器一起奏响，台上的人跳到台下，台下的人蹦到台上，所有的人们都踏着音乐的节奏随心所欲地跳起来唱起来舞起来叫起来。这是真正的挥洒自如，这是真正的淋漓尽致，这是真正的维吾尔歌舞大展览，这是真正的热情奔放，这是真正的刀郎木卡姆狂欢节。
　　
　　这就是我2008年5月10日在图木舒克市采风时，的看到唐城购物广场刀郎木卡姆演唱会上受到的情感冲击。
　　
　　作为一个挂牌才四年多的新建城市的舞台，唐城广场的演出舞台实在太一般太简陋了，它就是一个靠屋墙而建的一个露天水泥台子，50来平方，半米多高，黑黢黢的。但是，演员们的情绪丝毫不受影响，演出非常投入，非常认真，非常热烈。
　　
　　十多位维吾尔老人分别拿着手鼓、热瓦甫、沙巴依等维吾尔乐器靠墙席地而坐，他们穿着深色袷襻，腰上系着红绸带。有三位白发银须，年龄少说也在80岁以上。他们表情严肃，平静安详。整个晚上他们一直在很卖劲地演奏，还到前台表演了两个乐器小合奏，博得了阵阵掌声。
　　
　　演员可谓老中青三结合，十几岁的维吾尔男女学生居多，也有白发白胡子的。有位颇为丰满的女演员几次上台独唱，看样子有60多岁了，据说是图木舒克市最有名的女高音歌唱家，曾在新疆歌手大赛上得过金奖。演员们有的化妆，有的不化。有的穿统一的演出服，有的不穿。有的演员就好像刚从地里劳动回来，直接来到舞台上进行才艺展示。
　　
　　主持人是位年轻漂亮的维吾尔姑娘，着漂亮的维吾尔民族服装，汉语讲得很标准，据说是新疆艺术学院的学生，回家看母亲，碰上了演出，就客串了一把主持人。她报的《新疆美》《花儿为什么这样红》《黑眼睛》《玛依拉》等节目都似曾象是，经过民间艺人们一演，刀郎木卡姆的风情味儿十足了。
　　
　　一位腰上扎着绿绸带的黑脸汉子，在台上跑前跑后最为忙碌。他是舞台指挥，也是舞台监督。他好像无所不能，除了独唱外，他都站在旁边帮腔。舞蹈节目，他都会加入到舞者队伍里边。乐器小合奏，他也会举着手鼓边跳边打，毫无疑问，他就是演出的台柱子。
　　
　　这是个自发的松散的刀郎木卡姆演出队。演员们来自图木舒克周边几个农场，稍加排练，就能参加大小演出。他们不讲条件，不要报酬，更多的是参加家庭聚会演出，朋友聚会演出，喜庆活动演出。这样的木卡姆演出团体在农场、在巴楚县、在南疆、在整个新疆不知有多少个。
　　
　　当晚演出的大部分节目是刀郎木卡姆舞曲，是从《十二木卡姆》里选出的，有表现维吾尔人开渠种地的，有刻画打猎生活的，有歌唱爱情的。尤其是几位老人高亢的托腔音调，极具穿透力。那声音直奔心脏，直扣灵魂，叫你的心跳加速，血液奔流。和着宏亮的歌声，我来到塔里木盆地，来到耶尔羌河畔，来到喀喇昆仑山下，来到卡拉库勒湖，来到石榴树下核桃树下巴丹木树下无花果树下葡萄树下。那感觉是荡气回肠，是琼浆美酒，是信马由缰。
　　
　　“赛乃姆”是晚会的高潮，广场上所有的人都在展示，所有的人都在献艺，所有的人都在创造，这不是表演，但我觉得胜过一切表演。“豪放刀郎”就是当时脑海里冒出来的感觉。
　　
　　5月12日中午，我们在五十三团胡杨林度假村又看了一场刀郎木卡姆。同样是露天舞台，同样是老人乐队组合，同样的老中青演员阵容。不同的是演员都化妆，穿五彩缤纷的演出服，戴着五颜六色的小花帽。节目除刀郎木卡姆之外还有《扇子舞》《吐鲁番的葡萄熟了》等现代歌舞。这是为迎奥运组织的一场演出，舞台上方的红布横幅标语是：兵团儿女迎奥运，各族人民心连心。
　　
　　大中午，太阳很毒。演员们一个个大汗淋漓，认真地跳，认真地唱，认真地做每个动作。一个舞蹈演出过程中，音响突然“哑巴”，几分钟后，音乐重新响起，演员们重新上场，又从头开始跳起来，一丝不苟。五十三团政委说，这也是业余组合，近期要到每个连队演出。
　　
　　观看五十一团的刀郎木卡姆演出是在晚上，在团场大礼堂里。演出者有刀郎木卡姆业余演出队，有团场子校演出队，有场幼儿园的小花朵们。刀郎木卡姆《保木比亚湾》《居拉》等曲子的演奏深沉悠扬，动人心弦。这是一次演出，也是一场大联欢。整个演出中，都有观众跳进去帮舞伴唱。特别是一群维吾尔小巴郎子，舞姿潇洒自如，动作流畅夸张，把晚会气氛一次次推上高潮。最后当然还是“赛乃姆”，大礼堂里乐舞大爆炸，男男女女老老少少手舞足蹈展臂挎腰。一个叫巴吾东的两岁巴郎子也挣脱母亲的怀抱，挤在大哥哥大姐姐中间，很自信地摇头晃脑，抖臂耸肩，憨态可掬。
　　
　　能走路时就会跳舞，会说话时就能唱歌。这是对新疆维吾尔人和各少数民族歌舞天分的客观评价，千真万确，亲眼所见。
　　
　　新疆乃歌舞之乡，新疆乐舞源远流长。六天的图木舒克采风活动，真真切切游走于新疆歌舞的海洋，时时刻刻饱尝刀郎木卡姆的美味琼浆，品味到十二木卡姆乐章的宏大魅力，领略到浸透于这片神奇土地中的民族艺术的魔幻力量。
　　
　　何谓刀郎？这是个长期盘旋于我脑海中的一个既有答案又没有答案的问题。刀郎是诗？是歌？是舞？是乐谱？是套曲？是地方戏？是艺术形式？是地域文化？是原生态民族娱乐活动？好像都是，又不完全是。
　　
　　史料记载：维吾尔族的民间音乐继承了古代西域的龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于闐乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色和地域特色。在长期的历史进程中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的营养乳汁，形成了风格迥异的南疆色彩区、东疆色彩区、刀郎色彩区。
　　
　　南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。和田的歌舞古朴短小，乡土气息很浓；喀什民歌结构复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，舞蹈性强，有古龟兹乐舞之乐声舞姿。
　　
　　东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地，民间歌舞吸收了汉族和蒙古族民间歌曲的不少元素。
　　
　　刀郎色彩区的民歌风格粗犷，仍保留着古游牧刀郎人的牧歌情调，悠扬舒畅，激烈昂扬。在巴楚县，在麦盖提县，在伽师县，在库车县，在阿瓦提县，家家户户，妇孺皆会长盛不衰。刀郎木卡姆影响很广，在外地人的眼里，刀朗木卡姆就是新疆歌舞，新疆歌舞就是刀郎木卡姆。
　　
　　《十二木卡姆》是一部维吾尔民族音乐舞蹈完美结合的艺术瑰宝。这部驰名中外的维吾尔传统大型套曲是新中国成立后整理出版的，包括300多首古典叙诵歌曲、民间叙事歌曲、舞蹈乐曲和即兴乐曲，以及72首器乐曲。把全部套曲演唱一遍，要一天一夜。
　　
　　在长期的传唱、整理、发展过程中，《十二木卡姆》在各地又各显特色。因而分为刀郎木卡姆、喀什木卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆等。刀郎木卡姆继承并发展了龟兹乐舞，也保留着龟兹乐舞的诸多特点。比如乐器，就保留了民族器乐的多样性，现在的刀郎木卡姆演唱，吹奏、拉弦、弹拨、打击。多种乐器同台演奏。吹奏乐器中有笛子、唢呐、喀纳依（长唢呐）、巴拉曼等。
　　
　　拉弦乐器中有萨它尔、艾捷克等。萨它尔是12世纪出现的，是在琵琶（今多朗热瓦甫）和突厥古老乐器库布兹的基础上研制的，是演奏《十二木卡姆》的专用乐器。
　　
　　弹拨乐器最多，也最有特色。都塔尔、热瓦甫、弹布尔、卡龙、扬琴等，都是维吾尔族男女老幼喜爱的乐器。热瓦甫是最普及最常用的乐器，几乎每场演出都少不了它。可独奏，可合奏，可伴舞，可边弹边唱。有的热瓦甫的琴身、琴杆、琴头上用兽骨镶嵌出丰富而美丽的民族图案，煞是好看，既是民族乐器，也是精制的民族工艺品。
　　
　　打击乐器是维吾尔乐器中最活泼的乐器，像达甫（手鼓）、纳格拉（铁鼓）、萨巴依、恰赫恰克（对石），都是一个刀郎乐队不可缺少的。任何演出，只要手鼓一敲，萨巴依一打，欢乐的气氛马上就跳荡起来，用维吾尔艺人的话说：只要听到达甫的节奏，我们的嗓子就发痒了，我们的胳臂就举起来了，我们的腰腿就坐不下了。
　　
　　刀郎木卡姆的乐器不仅在西域盛行，也极大的影响了我国中原乐器的发展。唐代乐器觱篥就是从龟兹传过去的，唐朝诗人李欣的诗《听安万善吹觱篥》开头两句“南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。”点出了龟兹乐器东进的实事。接着，诗人把觱篥的乐声描绘得十分新丽、悲壮、变化多端。忽而虎啸龙吟，忽而暗云悠悠，忽而如闻柳枝，忽而如见繁花。
　　
　　觱篥之传入内地与龟兹国王絳宾有关。公元1世纪中叶的龟国王绛宾酷爱音乐，主张礼乐治国。有一天，乌孙国公主弟史去京都长安学琴路过龟兹，国王絳宾岂能放过这次机会，就特意安排一场音乐会接待。因为他知道弟史是解忧公主的长女，也酷爱音乐，尤其是琵琶弹得和她的容貌一样美丽动人。音乐会上，绛宾上场演奏了龟兹特有的乐器觱篥，然后恭请弟史演奏琵琶。弟史怀抱琵琶，歀款走来，轻提纤指，缓动琴弦，妙音飞过，旋律悠扬，音韵和谐，直入肺腑。绛宾听得如醉如痴，直到曲罢歌歇，众人喝彩，他才如梦初醒。爱慕之情，油然而生，却又不知如何表达。为弟史送行时，弟史取出一封信交给绛宾。绛宾看过信大喜过望，问弟史：“你为什么不早把它交给我？”弟史不解，坦言道：“冯夫人嘱咐我，要我在离开龟兹时才能交给你。”绛宾又问：“你知道这封信的内容吗？”见弟史摇头，忙把信交给弟史。弟史看过满脸通红。原来这封信就是冯夫人撮合绛宾与弟史婚事的。这真是天随人愿，二人本来心慕已久，当即安排完婚，然后一同前往长安。他们把促成美好姻缘的乐器觱篥、琵琶带到长安，献给了当朝皇帝。他们在长安住了一年多，学了很多东西才返回龟兹。此后，他们又多次到长安，促进了西域和中原的文化交流。
　　
　　在刀郎歌、刀郎曲、刀郎乐器、刀郎舞几种艺术中，刀郎舞尤为出名，倍受关注。维吾尔人素来能歌善舞，刀郎人尤甚。生活在叶尔羌河两岸的刀郎人都是歌唱家，人人会唱，个个能舞，老少会弹，妇孺能拉（琴），慢慢就形成了刀郎歌曲和刀郎舞。刀郎舞明显保留着游牧生活的浓厚气息，表现了维吾尔人勤劳勇敢、吃苦耐劳的性格。
　　
　　我看了几天的刀郎歌舞，感到刀郎舞最具龟兹舞的韵律，与图书记载的龟兹舞中的胡腾舞、胡旋舞、拓枝舞有异曲同工之妙。
　　
　　胡腾舞是男人的舞蹈。胡腾舞节奏极快，伴奏乐器自始自终都以欢快跳跃的旋律为基调，舞曲一开始就把人带进热烈的狂欢气氛。舞者端酒杯进场，将杯中酒一饮而尽，甩手把酒杯往空中一抛，便纵身跳跃起舞，情绪热烈激昂。西域盛产葡萄酒，胡腾舞者用葡萄酒来渲染和烘托刀郎人一味纵乐的痴情、豪情，舞蹈动作颇有醉意，摇摇晃晃，是醉非醉，诙谐生动，狂放自如。
　　
　　胡腾舞进入高潮时，音乐的节奏更加急促快捷，舞者的步伐随之加速，像狂风暴雨，如马蹄狂奔。当狂欢情绪达到极点时，音乐和舞蹈戛然而止，时光也随之骤停。当人们还没有明白怎么回事时，所有的乐器又霎时间一起轰鸣，舞者又电打似地狂舞起来。舞着舞着，在一个悠远深长的长音中攸然停顿下来。
　　
　　唐诗里有“乱腾新毯雪朱毛”“弄脚缤纷锦靴软”“蹲舞樽前急如鸟”“双靴柔弱满灯前”等句子，就是对胡腾舞的生动刻画。胡腾舞对技巧性要求很高，很严。步伐变换极快，忽而碎步，忽而移步，忽而蹉步，忽而跺步，忽而踏步。舞者身段柔软如柳，一会曲膝下蹲，一会蹉步前行，一会挺胸微颤，一会就地旋转，一会弯身成圆。舞者的体态既刚健有力又柔和婀娜，于雄健之中表现出柔美在对比中相映生辉。刚中有柔，刚柔相济。
　　
　　刀郎舞中既有激烈奔放的，也有轻巧纤柔的，还有抒情悠扬的，还有幽默诙谐的。刀朗舞的基调是迅即敏捷，是舞姿飘缈，是腾踏跳跃，是情不自禁的。为此，才体现了刀郎人独具风趣的艺术特色，雄豪奔放的民族性格，以及风趣和谐的民族情调。
　　
　　刀郎是民间的，刀郎是民族的，刀郎乐舞和刀郎人是血肉相连的。　　
　　刀郎的普及率之高，是任何其他艺术形式无法可比的。只有在中州大地人皆能哼的河南戏，其普及程度能与刀郎* 美。
　　
　　刀郎的传播面之广，也是其他剧种所不能比拟的。刀郎是新疆的，也是中国的，如今也是世界的。在外国旅游，听到刀郎音乐绝不是什么稀罕事。
　　
　　刀郎的魅力之强，也是很多歌舞不能同日而语的。听到刀郎歌曲，看到刀郎乐器演奏，身不由己地会受到感染，产生共鸣，流淌出精神和力量。身临刀郎演出现场，谁都会情不自禁地跳到场子里，手舞足蹈一番，放浪形骸一番，潇洒豪迈一番。
　　
　　刀郎就是欢乐的海洋，就是民间艺术的故乡，就是交流情感的磁场，就是孕育歌舞的温床。

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